范迪安     都市化进程中的人文思考——油画家袁文彬

发表时间:2019-10-22 11:32


范迪安,1955年生于福建,现任中央美术学院院长教授、博士生导师,兼任中国美术家协会主席,中国文艺评论家协会副主席,教育部艺术教育委员会副主席,中央文史研究馆馆员,北京美术家协会主席,全国政协委员。



袁文彬,1968年生于福建现为天津美术学院油画系主任教授、硕士研究生导师中国美术家协会会员北京当代中国写意油画研究院副秘书长。





范迪安


袁文彬属于在改革开放初期成长起来的艺术家,他经历了20世纪80年代以来中国社会巨大的变迁。中国社会越来越开放,中国艺坛和世界的艺术格局之间越来越没有距离,这使得这一代艺术家整体面临着新的挑战,原来学院教学中传授的基本功以及倡导的艺术观念怎样面对如此迅速变化的当代社会和当代生活?所以这一代艺术家首先是面临挑战的一代,也是剧烈地自我思考的一代。袁文彬在这个过程中有突出的典型性,他经历了比较丰富的一种自我追问、自我变革,由此他的艺术一步一步地具有了当代艺术、当代文化的一些重要特征。


袁文彬创作照


世纪之交,中国社会转型变化中最突出的特征就是都市化进程。在都市化进程中整个社会结构和社会阶层发生了变化,人们的生活方式、人们和外部世界的关系、人与人之间的关系都发生了变化,这种变化是可以看得见、感知得到的,这个外部世界的变化也包括产生许多新的文化象征物。袁文彬非常敏感地感受到这个世界的变化,他没有逃避都市化带来的浪潮,而是开始走进这个进程,在对都市的感受中去寻找可以表现的,而且是典型表现的一种追求,力图找到能够反映我们外部世界发生变化的最主要的特征,尤其是视觉上的特征。



袁文彬 -《大肖像 - 麦当劳叔叔》 布面油画   160×130cm 1996


袁文彬 -《麦当劳叔叔之十一》 布面油画   150×120cm   1997


20世纪90年代中期,袁文彬就抓住了都市现代化或者说是全球化生活的标志物,开始画“麦当劳叔叔”系列,他通过麦当劳叔叔的形象、麦当劳的空间和现场来展开对中国人当代生活的描绘。他透过一个窗口、一个主题、一种题材来表现炫目的、丰富的、纷繁的都市生活。他还注意到在图像时代的今天人们看待画面的一种方式,我们今天看到的许多画面,其实是图像的信息,有时候图像的信息不是由一个完整的画面提供的,而是靠很多碎片、很多片段在我们自己的视觉阅读中形成的,所以,片段的视觉综合就成为一个可能的契机,这是图像时代的一种视觉方式,可以把它转换为一种绘画的方式。他的“兔子兔子”系列就是在这个课题上作了一些努力。他画的不是一个综合的大的画面,而是许多画面的碎片。他以含蓄的方式体现对网络流行文化和青年亚文化的关注,作品以静态的图像叙述动态的现实发展。在绘画表现上将流动的影像与现实的感受相联结,保持了轻松、淋漓又富有绘画兴味的特点。他似乎在结合历史人文和社会话题方面写过一篇关于兔子的研究文章或者说是社会学调研的文章。这是一个很有意思的角度,如果联系艺术史,兔子这个造型在现代艺术史上曾经有一些典故,比如德国最著名的观念艺术家博伊斯,他就试图与兔子对话。袁文彬通过兔子的一种社会属性来反映当代生活,而且用了一种片段化的表达方式来组成对这个主题的表述。我不注重他画什么,我更注重他这种方式,这种方式就是绘画应对图像时代的一种很有效的方式,在袁文彬那里获得了探索的效果。画家如何找到一种契机、一个角度并由此来形成自己对世界的表达,袁文彬在这方面可以说起步是比较早的。在这样一个路径上,我觉得袁文彬在都市化生活这个表达上有着长期的追求。


袁文彬 -《关于兔子的欢乐嘉年华》 布面油画   200x170cm   2014


袁文彬这些年还和一群油画家在一起围绕“写意油画”这个课题作了许多探索。当然写意和写实难有鲜明的界限,但一个艺术家群体有一种总体的追求就会自然而然地去探讨一些我们讲的艺术造型、艺术表达等具体问题。袁文彬在油画的表现上有两个特点,一个是很率性的笔意,也就是说,他的油画总是在很放松的状态上来表达物象。在刻画物象的时候,有时候看上去画得很严谨,但是里面有许多很有兴味的用笔。他在画面上也特别注重油层的厚薄、流淌的韵味和塑造相结合,有时候他甚至用一些线条在上面进行书写,就像把水墨画的笔意韵味放到了油画表现之中。我看他在一批风景画中很好地表达了这种意境。他的风景画的内容也很丰富,其中有一批典型作品就是表现中国的园林。用油画表现中国园林当然需要对园林的空间、生态、气息有独特的感悟,袁文彬在这个方面很好地画出了一种写意的笔调和精神。袁文彬在油画上的第二个很鲜明的特点,就是他的色彩有很强的个性。色彩是油画主要的表现语言,袁文彬在色彩造型上积累了很丰富的经验,所以他的作品有鲜明的、明亮的色彩,在色彩的相互碰撞、叠压、互补中呈现出既统一又丰富的质量,也在油画的语言上作了一种比较深入的探索。



袁文彬 -《多彩的世界·微信朋友圈之二》 布面油画   200×200cm   2017-2018


袁文彬 -《多彩的世界·微信朋友圈之三》 布面油画   200×200cm   2017-2018


袁文彬 -《多彩的世界·微信朋友圈之四》 布面油画   200×200cm   2017-2018


袁文彬 -《多彩的世界·微信朋友圈之六》 布面油画   200×200cm   2017-2018


我们欣赏油画既要看艺术家的才情也要看艺术家的生活,更要看艺术家在语言上的追求。文彬在我的印象中是一位非常朴素的艺术家,在丰富的当代生活面前,他自己的生活却是单纯简单的,就是画画,搞艺术,参加社会活动,同时也搞艺术教学。他在作品中表达自己的感受,同时也很好地反应了我们社会生活的特点。我觉得艺术家的重要性或者说艺术作品的价值就在这里。画什么和如何画都是摆在画家面前的艰巨的课题,因为我们今天遇到的是一个图像的世界,尤其在信息时代和媒体时代,我们能在各种载体上看到众多的形象,图像的丰富甚至图像的泛滥就成为今天艺术家所面对的最大的挑战。而油画或者说绘画又是一种比较传统的语言方式,所以如何在一个图像时代坚守绘画并且使绘画的语言能够应对图像时代的挑战,这是一个需要深入思考并且要靠聪明才智才能解决的难题。袁文彬这些年来非常投入地在进行创作,一个阶段画一批主题,不断进行着自己的思考,使自己的艺术能够不断有更明确的走向。其实我们看他的作品,无论是都市题材还是风景题材,无论画的是江南的风景还是室内的场景,都有内在的共同点,这种共同点就是使得整个画面的样式走向当代、成为当代艺术的一种绘画表达。


袁文彬 -《微信时代(局部)》 布面油画   300×240cm   2017



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